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一篇文章教会你如何画手,向达芬奇学习如何画手

 

还愁素描速写不会画手吗?一篇文章教会你如何画手

 

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手部结构比较复杂,呈现出来的起伏非常多,这一步不必关注太多细节,把手部大的块面找出来,分

素描:《手习作》  画家:达芬奇

出大的黑白灰,抓住块面之间明暗转折,适当刻画出转折部分的手部的细节,比如手指的关节骨点。

达芬奇的这张素描习作为我们在学习画手时提供了良好的范例,通过这张素描,我们可以清楚的看出达芬奇在画手时是如何处理的。

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适当的时候可以用手蹭的方法,使暗面的调子看起来平缓,透气,整体,也能使暗部的空间感腿的更远。

 

用擦笔和手指蹭的效果是不一样的,相对而言手蹭的调子会更轻松点。

达芬奇《手习作》中,在A部,你能感觉到食指根部的球形,并能清楚地见到运行于这个球形之上的指总伸肌腱,这条肌腱一直延伸到指节的末端。这条肌腱也同样出现在B的位置上。H和前一幅图上所标的H位置一样,是相同的小肌群(拇指球)。C部隆起的部位表示食指的外展肌,这块肌肉很重要,因为正是它才使充满骨头的手掌具备了有血有肉的感觉。

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尽管我们必须对手的骨骼分别加以研究,但必须认识到把手的(脚、胸廓和头颅也是如此)骨骼联系起来整体考虑的重要性。这里有两处拱形——腕关节与手掌结合部的一个拱形(D)和手掌末端的半个拱形(E),它们对于手部的结构是最为有用的。这些拱形自然可以作为手的结构线。

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我们的上肢和下肢很多地方是很像的。这在画家看来会使写生变得更为容易一些。如果你掌握了有关上肢的大量解剖学知识,那么下肢自然也学会了不少,反之亦然。我们的肘部是朝前的,膝盖是朝后的,这都不错,不过它们在漫漫的进化过程中已经拧过来了。想到这些,我们有必要像达芬奇那样研究一下上臂与大腿、前臂与小腿在肌肉和骨骼方面显著的相似之处,特别是注意手和足的类似之处。

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加强对手部结构的理解,手部的刻画在素描半身像当中,是继头部之外的又一重点表现对象。手的表现

能够充分反映人物的动作特点和内在精神活动,也是(心灵的第二窗口),。但由于手指的外形相似,,

变化又很多,以及年龄的区别,手的表现也是格外不容易的。俗话说,画马难画走,画人难画手。

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到了这一步就是重点刻画了,也就是整张手部画面的视觉中心在那,那里就是刻画的重点。这个手部

姿态刻画重点在食指和中指关节。刻画这些精彩地方时,应该多换铅笔去画,关节的刻画要注意,它是

一个体块的隆起,找出隆起的部分的暗面和灰面。这里的小调子画得要干净利索,这样画面就出精彩。

关节骨点与筋脉的联系,手背的筋脉是从手腕下部逐渐伸出,分开到五指。最后看看手部的刻画是不是完整的,

看哪里没有跟上,哪里表现太紧,这时应该对画面不完整的地方加以补充,使画面有紧有松,和谐统一。

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俗话所说:“画人难画手”。

绘画中对手的研究,除去它的造型结构外,还要研究它的动作与人物性格的关系。由于手与大脑长期合作的关系,手的动作是可以传达感情信息的。它的情感表现不像面部表情那样容易被控制,而是一种自然的流露。这就更能说明手对表现人物性格的重要作用。

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